公衛歲月（2005年-2012年）小說、雜文、散文集：
四十六、國立歷史博物館米勒田園畫展
作者：吳聰賢醫師
97年8月2-3日，老爸與老媽度過一個充實又驚悚的的星期假日。若能忘記8月3日深夜的驚魂記，它確是此生可遇不可求且豐饒的一趟旅程。8月2日，觀賞「台北2008大稻埕煙火節」；隔天，則參觀總統府，以及觀賞總統府前「2008農業尚讚健康樂活」展售會表演，和國立歷史博物館的「米勒田園畫展」。
很難想像，老爸竟然裝風雅，肯花250元的門票，與老媽兩人共花掉500元，辛苦排隊進歷史博物館，觀賞世界知名畫家米勒的畫作。明道中學早有老師推薦老媽，務必趁暑假北上觀賞米勒畫作，但當老媽排隊，老爸前往購票回來時，老媽有些驚訝與不捨，「門票那麼貴！怎麼不先問我一下？」後悔也說不出口，一路問路走來，來到國立歷史博物館（National Museum of history），也花了半個多小時。
老爸以隊伍蜿蜒，長龍排上近千人，連外國人都來排隊，肯定值回票價而狠心購票。其實，老媽將米勒畫展掛在嘴邊已把個月，若捨不得花這筆錢，回家肯定被老媽嘲諷又譏諷，虧到無地自容，「跟你這種男人最無趣，小氣又寒酸，真沒眼睛，竟然看上這種人！」保證還會往地上啐一口。老媽可柔到繞指柔，似柔弱的小女生，也可以硬到如利刃鋼刀，不用往身上砍一刀，老爸就會鬱卒到跳樓自盡。
其實，不僅老媽嘴上叨唸甚久，7月16日，老爸的研究所同學曾毓珊，已寄來電子郵件「想看米勒畫展的朋友注意了，有教戰手冊」，大力舉薦米勒畫作。老爸不像哥哥或弟弟，運動、音樂、美術完全外行，運動是肉腳，音樂則五音不全，美術更是看熱鬧，不過，同學寄來三個檔案，包括「米勒畫展戰略」、「米勒畫作欣賞」、「欣賞米勒的畫作」，看完後，總算看到門縫，挑起老爸躍躍欲試的雅興來。
米勒是19世紀，法國寫實主義的田園畫大師，以農民生活的繪畫創作聞名世界。歷史博物館的「驚艷米勒－田園之美畫展」，是法國奧塞美術館首次以典藏的米勒畫作為主軸所策劃的海外特展，65幅展品包括米勒的16幅真跡。為了讓觀眾能深切感受當時的法國農村生活，亦展出紀錄法國農村生活的20幅攝影照片，真實呈現米勒所詮釋的農村生活。
歷史博物館入口處，不少人搶著租語音導覽機，尤其是年輕的媽媽，為了讓讀國小或國中的孩子，享受更多的美術濡沐，不惜花錢。每台租金120元，租兩台附贈有聲書DVD，老爸捨不得花這筆錢，遲疑著是否要租語音導覽機？只得靜觀其變，隨時注意老媽的聲色，稍有風吹草動，老爸馬上掏錢，趕前一步，避免又被老媽嘲諷寒酸小氣。
老爸猜測，另一邊長龍排的是團體票，既然是團體一起來，應該會聘請導覽老師吧？跟緊導覽老師，收穫應該更甚於語音導覽機吧。民國90年，老爸參加衛生局的英國公共衛生考察行，來到「巨石群」景點，現場免費提供中文語音導覽機，發現成效不大，老爸不覺得有必要。後來證實，老爸的猜測正確，現場竟然有彰化美術協會的團隊，真的聘請了導覽老師。
人不可貌相，這位口若懸河，其貌不揚，60歲左右的歐巴桑，穿著打扮有如鄉野村婦，但美術史之透徹，講解之深入，比喻之精闢，學識之淵博，讓人肅然起敬，應是教授級人物。老一輩的本省籍女性，竟然有此人才，令人刮目相看。不是老爸有省籍情結，非外省籍才有人才，台灣人豈能自我貶薄呢？這位教授級歐巴桑可是標準的台灣人。
她，雙聲帶，口才便給，台語俚語運用靈活，有如畫龍點睛，用得聒聒叫。其導覽是相當成功的，對美術有如一張白紙的老爸，經過名嘴一說，不少狀況是恍然大悟，豁然開通，好像突然被打通了任督二脈，也好像學堂旁豬仔，沒底子，沒裡子，也會隨著眾學子的琅琅讀書聲大搖屁股呢。老爸確實收穫不少，很感謝，我與老媽都賺到了。沒繳費，老爸與老媽卻都搶在美術協會會員的前面，聽得比她們多，也看得比她們詳細。
米勒畫作無數，奧塞美術館收藏重要的19幅畫作，其中的16幅竟然一起來到台灣展覽。依據法國的慣例，米勒的三大著名畫作，包括「拾穗」、「晚禱」、「牧羊女與羊群」，尤其是「拾穗」更是驚世之作，絕對不會同時出國展覽。米勒畫展曾在日本等國外展覽，有「拾穗」，就沒有「晚禱」，有「晚禱」，就沒有「拾穗」，如今三大畫作均一起來台灣展出，若非聯合報系的王效蘭百萬法郎權利金，孰以致之？難怪不少外國人要搭機來台欣賞畫作。
「巴比松畫派」也就是「田園自然畫派」，起源於法國，風行於1850年代，以米勒為首要人物。這個畫派有個特色，就是他們幾乎都住在法國楓丹白露森林的小村莊「巴比松」，畫家一有空就跑進森林裡面寫生，作品主題多為鄉村風景畫，若有人物、動物等，則僅是陪襯。哥哥對油畫有興趣與天份，以後「巴比松畫派」琅琅上口，可以用來炫燿與自吹自雷。米勒畫風受到浪漫主義、古典主義影響，何謂浪漫主義、古典主義？老爸莫宰央。
米勒‧尚‧法蘭西斯瓦（Millet Jean
Francois），1814年，出生於法國諾曼地半島格魯什村（Gruchy），叔父擔任神父，父親是經商的士紳，屬富裕農家子弟。他的成名畫作除了上述三幅，還包括「春天」、「簸穀者」等名作無數。1865、1868年，他分別獲得法國國家一級勳章，並於1874年，受官方委託裝飾萬神殿之聖堂，這是極榮耀與神聖的工作，卻在展開工作前，與世長辭，享年61歲。
米勒是法國重要田園自然派畫家，是巴比松畫派的翹楚，他最後在巴比松終老一生。依據同學寄來的檔案，以及從教授級導覽聽來的皮毛，老爸首先介紹第一幅畫「拾穗」。拾穗（The Gleaners），畫於1857，年43歲，現收藏於巴黎羅浮宮。這幅畫作被穿鑿附會加上了三則宗教故事，也因宗教清懷，讓這幅畫蘊藏更多神秘色彩，讓篤信天主教或基督教的西方人，更是奉之為神祇，捧之手心，維護有佳。不了解聖經，老爸不知哪三則。
聖經上說，「當收割時，不可割到地緣，收割掉下的穗子不可再撿，應留給窮人和外方人」，米勒的畫作，隱含宗教情懷，聖經上這句話，正是這幅畫所要表達的。遠處地平線上，可以看到地主與家丁大批人馬，忙著將採收的麥穗送上馬車，而前面這三位女性，就是聖經上所言的窮苦人家或外方人，忙著撿拾收割掉下的稻穗，畫作中可以看到三名女性前面那方土地上，還有零星的金黃麥穗。
米勒的畫作中，常大量使用紅、黃、藍三原色來吸引眾人目光，我們可以清楚看到，畫作主角的三名女性身上，也有紅黃藍三種顏色。19世紀早期，油畫原料就只有紅、黃、藍三色，再由畫家依需要調配出其他顏色。最讓人驚艷的，相當寫實的，我們從三位女性的細微動作，以及細微的裝扮，可以研判出三位女性的年紀。
右邊那位戴黃帽女性，從她彎腰的角度，可以知道她上了年紀，佝僂身軀，為撿拾地上麥穗，強忍疼痛，勉強彎腰，以求餬口飯吃。中間紅帽女性，從她雙手看來，左手塞了一大把麥穗到腰間的袋子裡，右手還滿滿的抓了一把，企圖想要多撿拾麥穗，肯定是要肩負一家生計的中年婦女。而左邊那一位藍帽女性，仔細看她的帽子後方，很明顯與另兩位女性不同，藍帽後方多出一片布，將後頸遮住，這正是年輕女性愛美、怕曬，才有的舉止；再者，她檢麥穗的那隻手，作樣子隨便撿，心不甘、情不願的少女。
老爸與老媽緊跟的教授級歐巴桑，直接譬喻為老中青三代，中間那位老媽，帶著婆婆、女兒，共三人撿稻穗。40-50年代，台灣經濟尚未起飛，田間撿拾稻穗的窮困人家隨處可見；今日，自動割稻機不再有稻穗可撿，但收穫季節，鄉間撿拾掉下或不要的小蘿蔔、小地瓜大有人在，卻非經濟困頓，而是當成假日休閒在玩耍，也避免暴殄天物。可遇不可求，老爸與老媽最喜歡這種意外的收穫。
好幾年前，與老媽前往台南，參觀「奇美博物館」，裡面收藏之豐富，不下於國家級，尤其是西方油畫更是琳瑯滿目，人物畫、動物畫、風景畫不知凡幾，讓人目不暇給。每張畫作都筆畫精細，毛髮、毛孔歷歷可數，且光線亮麗，畫面清晰，但米勒的「拾穗」等畫作卻隱晦不明，人物面貌眼神模糊不清，讓人有簡單將就與塗鴉的感覺。教授級歐巴桑說：「當年貴族或富商喜愛肖像，流傳後代，為了生計，米勒當然也擅於人物畫，例如他的自畫像也是上等之選，但米勒之成名卻緣於畫作之隱晦，蘊藏宗教情懷於其中。」
難道畫家要成名，反需隱藏實力，故意隱晦曖昧，讓有人有更寬廣的臆想空想？還是畫家之成名，讓人懷疑有故意炒作之嫌？以宮廷派或沙龍派之觀點來看，米勒之畫作豈能入流？教授級歐巴桑說：「繪畫之主題很重要，『拾穗』、『晚禱』之成名，在於有強烈的宗教情懷；沒有主題之繪畫，不管色彩、光線、筆劃等技巧，多鮮豔對比與工筆對稱，如果沒有高人一等的主題與意境，僅是畫匠而已，談不上大師。」
跟寫文章一模一樣，主題是文章的精髓，需像任督兩脈般，貫穿全局；主題越高尚，其價值也更高等，水漲船高，勿庸置疑。老爸寫文章講求一篇文章一個主題，否則失之重點，分散其強度與張力。文章要感人，寫作技巧是其次，主題高尚，符合人性，提升人性，才是上等之作。文章標題躍然紙上，繪畫用畫筆呈現主題，讓人感同身受，驚嘆與驚艷，則相當不容易，難怪不朽之作何其難。
教授級歐巴桑說：「米勒早期擅於人物畫，有一陣子，為了糊口，投貴族富商之所好，專畫裸女圖，直到某次沙龍畫展，無意間聽到兩位年輕人的對話，一位問道：『這張裸女圖是誰畫的？』另一位回說：『就是那位專門畫裸女的米勒。』這句話刺傷了米勒，他毅然決然，拋下一切，帶著妻小離開巴黎，舉家遷往巴比松，痛改前非，專門從事自然田園之繪畫。」這兩位年輕人是米勒的貴人，他們無意間創造了世界級大師。
生命是突然與偶發的，成功雖需孜孜矻矻，但不是勉力所能企求的，人之一生，盡其在我，努力奮發向前外，如何提升個人品格與道德也是重要的。人死後，縱然無法即刻蓋棺論定，但百年後，個人的自私、虛偽、奸詐、淫亂，仍會被記上一筆，人焉廋哉，難以遁形。學問淵博或藝術創作，也需搭配品格與道德，才能流傳千古，為後人所景仰。
第二幅畫「晚禱（The Angelus，1957-1959，收藏於巴黎奧塞美術館Musee d'Orsay）」，43-45歲畫作。米勒當初畫這一幅畫，要表達的只是農民望著欠收的馬鈴薯田嘆息，是哀傷的嘆息，不是虔誠的祈禱，卻因好友的一句話：「這幅畫彷幅聽到遠處傳來鐘聲，兩人正虔誠地晚禱呢。」米勒從善如流，在地平線遠處，補上尖頂的教堂，這一幅畫就此從「糟糕的馬鈴薯欠收」，更名為「晚禱」。
「無心插柳，柳成蔭」，人生意外無窮，這正是典型例子，缺少了宗教氣息，「糟糕的馬鈴薯欠收」絕不會是法國的國寶。米勒的作品，深刻描繪農人生活，不僅寫實，也反映他在巴比松鄉間的日常生活。「晚禱」中，除了禱告跟宗教沾上邊外，構圖中，光線從左上方灑落在兩人的中間，像是上帝的眷顧，賜給他們豐衣足食。教授級歐巴桑說：「19世紀中葉，歐洲大陸馬鈴薯因病蟲害，收成極差，不到正常的1/4，可以見到推車上的麻布袋是扁塌的，地上掘出的馬鈴薯是稀少的。」
收成欠佳，用光線代表上帝的眷顧，豈非諷刺？「當年歐洲，對宗教極為虔誠，每到下午6時黃昏時刻，餐桌上有晚禱的宗教儀式。兩位農人夫婦為馬鈴薯欠收而煩惱，無法在餐桌上快樂地祈禱，仍不放棄宗教信仰，只能在田裡祈求上帝恩賜，讓下一季收成能填飽一家人肚子。」雖填不飽飢餓的肚子，但世代相傳的信仰，非瞬間能打破的，反更加虔誠，悔過懺悔外，還祈求上帝更多的眷顧。
另外，地平線與農人夫婦隱約構成兩副十字架，可以感受到畫作中的宗教意涵。教授級歐巴桑說：「這張畫世界知名，某法國年輕人突發奇想，欲借此畫成名，竟然拿刀刺向此畫，割出兩道裂痕，雖經專家巧妙修復，仍留下兩道顏色較淡的痕跡，如果靠近一點，仍可明顯看到。」這兩道裂痕各長30公分以上。
國立歷史博物館展覽之簡陋讓人擔心，聯合報系花巨資引起國內的名畫，受到的保護極少，畫與人無阻礙，僅隔著一條紅線，不要說尖刀、雨傘或筷子等尖銳物品容易刺傷畫作，手或臉都可以輕易碰觸，雖說有紅外線等一類的感應裝置，物品或人體進入20公分左右的短距離，感應器警報會響，但警報響又如何？老爸就讓警報響了5-6次，不只是我，很多人都這樣近距離看，警報想已見怪不怪了。
如果有人發神經、借酒裝瘋或藉畫出名，用刀子、墨水或油漆，故意損壞名畫，簡直不費吹灰之力，輕而易舉，保證保險公司理賠不完。依據畫的數量與保護程度，老爸不禁懷疑這些名畫是仿製品或複製品，不僅是老爸，害得教授級歐巴桑要協助澄清：「有人懷疑米勒的畫都是贗品，奧塞美術館唬人的，不可能，保證這些畫假不了。」
米勒晚期作品，大量關懷貧苦農民生活，也因如此，他的畫作被保守派認為蘊含革命火花，有鼓舞農民革命之嫌，尤其當年法國第一次與第二次革命接連發生，社會動盪，所以米勒參加沙龍展，常碰壁被拒，但米勒堅持原衷，不改畫風。教授級歐巴桑說：「不少巴比松畫派畫家，為了迎合貴族與富商，以抬高身價，順利參加沙龍展，描繪貧窮粗俗的田園農家生活完全走樣了，連擠牛奶農村女都穿上華服、戴耳環。」
堅持己見是好是壞難以定論，但適度逐波隨流，在當下是俊傑。或許兩者兼顧，一半畫作堅持己見，一半畫作適度調整，有無不可？仍會功成名就於後代。在米勒的眾多牧羊女畫作中，第三幅的「牧羊女與羊群（Shepherdess with her flock，1864，巴黎奧塞美術館）」是最有名的，50歲畫作。畫中的主角牧羊女，利用牧羊的空檔織毛線，但因為米勒使用逆光技巧，讓人不容易看清楚手部細節，不仔細看，還以為牧羊女正在禱告，尤其天空雲層細縫灑落一絲陽光，讓整幅畫顯得宗教與莊嚴氣息。
米勒前兩幅畫相當癮晦，黃昏時刻，沒有燦爛與喜悅的陽光，第三幅畫有進步，露出彩霞，但天空仍灰濛濛一片，雲彩多過陽光，包括不少其他的畫作，這是米勒成功的地方，癮晦中讓人去深思，誘導出宗教的氣息，這比直接畫出聖母、聖嬰、使徒、天使與十字架，更能生動感動人心。陳舖直敘，橫豎都一樣，淺顯得缺乏深思與感動，這就是人性。
教授級歐巴桑說：「這幅畫仍保留紅、黃、藍米勒作畫三原素，難能可貴的，每隻羊的型態與表情都不一樣外，連顏色也大略有差異，讓人感覺出層次感。前面那幾隻羊，毛髮精細到栩栩如生，展現大師之技巧。右手邊有一條牧羊狗，趕著羊群，大師的觀察入微，有如相機般精準，以致羊群為了躲閃狗兒，自然形成凹陷的C字型，讓數條直線條產生了弧線，沖淡了單調，也突顯出趣味。」
第四幅畫「簸穀者（Winnower，1868）」。同樣主題、體裁與畫風，幾乎一模一樣，米勒共畫了兩幅「簸穀者」，時間相距20年。米勒34歲，繪畫第一張「簸穀者」，描寫農夫拿著畚箕，使勁搖晃篩選小麥的過程。後來這件作品下落不明，於是米勒在晚年時期，54歲，再次重新繪製了相同的主題，奧塞美術館收藏的正是晚年米勒重繪的版本。
大家一定很好奇，那原作到哪兒去了？米勒最早畫的「簸穀者」原作幾經流轉，在美國的一處小閣樓中被發現，畫框上還有1848年米勒參加沙龍展的編號。這幅畫最後被英國倫敦國家畫廊收購。從這兩張畫作，我們可以看出米勒畫風的轉變，之前提過，巴比松畫派的畫家，善用紅黃藍三原色，吸引大家目光，米勒當然也不例外。在「簸穀者」的原作，農夫穿藍色工作褲，頭戴紅色頭巾，將金黃色的麥穗拋起，用色相當的鮮艷。
重繪的「簸穀者」，農人紅色頭巾不見了，藍色工作褲也沒那麼鮮艷了，我們由此可以看出，米勒早期畫作中，強調三原色，畫作呈現較高的彩度，晚年的畫作，或許因心境的轉變，畫作呈現的彩度明顯降低許多。另外，比較兩幅「簸穀者」的構圖，我們也可以知道，米勒確實擅長描寫農村生活，也真真實實地將自己的生活經驗反映在畫作中。
「簸穀者」原作的創作時間，1948年，米勒才剛開始接觸人物肖像畫、裸女畫，對於人體的比例、構造還不是相當熟練，加上當時的米勒可能務農的時間尚短，所以在農人的動作描寫上，就沒有重繪版那種歷經滄桑的感覺。原作中的農夫，看來沒有太多的簸穀經驗，雙腳重心微微前傾，使用畚箕的力道不會掌控，將小麥拋得超高，高得浪費體力。
再看晚年重繪的版本，畫中的農夫經過歲月的歷練，簸穀的重心往後傾，使用畚箕的力道也不再亂用蠻力，呈現出一付游刃有餘的樣態。在老爸眼中，這兩幅畫差異不大，各有優略點，前者三原色利用較爽快，視覺感受上較舒服，至於後者，簸穀的重心稍後傾，動作上較為穩重沉著。教授級歐巴桑有不同的說法：「原作表現簸穀之初期，地上看不到簸出的麥桿與麥殼，重繪的則呈現簸穀之末期，地上看到不少簸出的麥桿與麥殼。」
簸穀末期，畚箕內含較多小麥穀粒，重量增加，為了平衡，身體重心自然往後傾。大師級畫家之偉大，線條之微小差異，弧度之少許不同，意境的感覺就不同，真讓人佩服。相較之下，中國的山水畫失之真實，無須寫生，完全是想像畫，千百年來有何創新或變化？日本的浮世繪也不過如此，說是畫師，不如說是躲在廁所或停屍間的畫匠，把千百年的畫作畫臭了，也畫死了。油畫、水彩畫能寫生，水墨畫不能寫生嗎？
第五幅畫「春天（The Spring）」，是畫商向米勒訂購四幅以「四季」為主題的畫作之一。米勒在巴比松畫室，望著窗外風景而完成這一幅畫。米勒晚年的畫作彩度明顯降低，步入中年之憂鬱？老來病痛之折磨？宗教信仰之虔誠提升？或視力因老花或白內障衰敗？總之米勒大半成名畫作都陰暗色調，但這幅晚年完成的「春天」，卻看到相當豐富的色彩，還包括懸掛天際的七色彩虹。
一般相信是受到「印象派」崛起的影響，在畫作中使用「筆觸分離」的技法，將不同的顏色層層疊疊畫上去，所以畫作中可以看到近處剛下過雨，一切宛如新生，遠處的雨還在下，樹下還有行人在躲雨，天空右邊還有「雲破天開處」，可聞到一股剛下過雨的那種泥土味呢！色調光明多了，色彩也美麗多了，春天的感覺都活過來了。老爸不懂何謂「印象派」，也不懂何謂「筆觸分離」，哥哥可否知道？
教授級歐巴桑說：「這幅畫的左邊有一棵樹，不知是桃樹、李樹或蘋果樹，從樹幹整個鋸斷，然後嫁接幾枝樹椏，正奮力竄出小嫩芽，可見19世紀嫁接技術稀鬆平常。左邊有一塊小菜圃，稀疏種了幾株蔬菜，可見米勒不是努力於農作的莊稼漢。」早年台灣初夏，常見西北雨，瞬間下雨，又即刻放晴，常見馬路一邊下雨，另一邊則陽光普照，沒想到法國也有西北雨。
由於彰化美術協會的團員趕著搭高鐵回彰化，7點一過，教授級歐巴桑開始跟團員說再見：「時間的關係，大家要趕著回去。坦白說，世界名畫看十回也不厭倦，每看一回，就有不同的領悟與感受，值得的。這次畫展從5月31日至9月5日，有足夠的時間讓你們多次北上看畫，大家把握機會吧。」團員中有一位年輕女生，雙手拄著柺杖，我低頭一看，發現她少了一肢左腿，2-3小時下來，金雞獨立的姿勢蠻累人的。
教授級歐巴桑走了，美術協會的人也一窩蜂走了，花了500元，想要努力值回票價也不可行，因少了領隊講解，我與老媽有如劉佬佬進大觀園，外行人看熱鬧而已。人真的太多了，摩肩接踵的，看熱鬧，也擠入鬧，失去不少雅興。有一位30餘歲男觀眾，高瘦身材，猛咳嗽著，讓人討厭，想到肺結核讓老爸心裡發毛，用手掩住口鼻，外加暫停呼吸。如果是92年SARS流行期，此人肯定被轟出場。
我與老媽既然無法看門道，加上擔心被感染無謂毛病，8時左右，兩人攜手走出，來到外面，街上早已華燈通明。走回車站的路上，老爸心中回味著，這次史博館展出的米勒畫展，除了米勒作品外，也展出了胡梭、柯洛等巴比松畫派畫家的作品，其實，若非米勒的名氣，「拾穗」、「晚禱」等名畫，老爸一點也看不上眼，反而波納‧尼韋內（Rosa Bonheur）的「耕作-第一次鬆土（Ploughing in the Nivernais，1849）」，布荷東（Jules Breton）的「拾穗者之歸」，以及某位畫家的「搔癢之牛」，更讓老爸喜愛。
尤其是「搔癢之牛」，教授級歐巴桑更是讚嘆有佳：「在樹幹上搔癢的牛，不僅牛的眼神露出舒服的暢快感，牛在樹幹上摩擦的力道，從牛四肢腳站立的角度與彎度，可窺探出來，因兩肢前腳微彎，兩肢後腳大幅展開，可看出摩擦力道是蠻強的，不禁擔心牛隻會滑進前面小溝壑。另外，樹幹前面有調落地上的枯枝，這是相當寫實的傳神，若是青綠色的枝條，反而顯得作做。」動物畫得極度傳神，可惜少了人物，老爸認為是美中不足之處。
至於「耕作-第一次鬆土」，老爸尤其欣賞，近景的6條牛，每條牛的毛色都不同，毛髮與毛孔比照相還栩栩如生，讓老爸驚嘆，且背景亮麗，晴空萬里，陽光充足，令老爸心情自然地舒暢起來。另外，牛翻起來的泥土，一埂埂、一坨陀，有些地方的泥土還附著發霉的白粉呢，逼真得讓人懾服！這哪是油畫，根本是攝影嘛！這幅畫唯一的敗筆是僅有犁與錨，卻看不到那幾條牛用何工具拉犁與錨。
關於「拾穗者之歸」，老爸喜歡它更勝於「拾穗」，後者晦暗不明，生命黯淡，有宗教的悲苦哀情，讓人心悽悽焉地感傷；但前者大為相反，同是拾穗的場景，但景觀與氣氛完全不同，天空一片晴朗，無數營養過剩豐腴的女人，穿著整齊的服飾，不是貧窮或外方之人，每個人手上捧著大把的麥穗，甚至多到往自己頭上頂，感覺上就是一片喜氣洋洋，人生似乎充滿幸福，讓老爸喜樂油然而生。
好奇怪！米勒的名氣怎麼來的？其他「巴比松畫派」畫家不下於米勒，甚至有過之無不及，為何法國要封米勒為「法國國寶」、「民族英雄」？老爸費猜解。唯一能解釋的，可見宗教力量之偉大，為了宗教信仰與情節，寧願花下國家力量，賭上國家顏面，就是要力挺米勒。米勒地下有知，應感謝國家禮遇與知音之恩。
搭統聯回台中的路上，我與老媽滿意地互相會心微笑，老爸心裡想說的：「這真的是一場美麗的饗宴，不虛此行，也值回票價。」（97年8月14日完稿）
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